Los hermanos del invierno

 

La historia cuenta cómo unos pilotos alemanes e ingleses sobreviven a una batalla aérea para después verse forzados a convivir en una aislada cabaña de las montañas noruegas alejados de cualquier vestigio de civilización y alejados también de la guerra que se está librando en Europa.

Las dificultades del invierno pondrán a prueba a los soldados, que inevitablemente acabarán colaborando para salir con vida, a pesar de ser enemigos. La escasez de alimentos y las condiciones climáticas serán los nuevos adversarios a abatir. Los alemanes, que un principio se mostrarán fríos y distantes con sus compañeros de habitación ingleses, poco a poco irán cediendo en camaradería compartiendo todos los recursos disponibles con sus prisioneros.

Rupert Grint, el archiconocido Ron Wesley de la saga de Harry Potter ofrece aquí un papel más dramático con un personaje bravucón que busca hacer desesperar a los pilotos alemanes a base de criticar las costumbres germánicas y de limpiarse el trasero con las páginas de Mein Kampf.

Sin embargo, es en Florian Lukas, el teniente Horst Schopis, en el que recae la mayor carga argumental, pues la evolución de su personaje es clave para que el espectador pueda comprender la estupidez de la guera y la importancia de una amistad.

A pesar de situarse en una etapa tan cruel como fue la Segunda Guerra Mundial, la obra posee un gran optimismo y el tema es tratado desde un punto de vista pacifista alejado de la política. Prácticamente todas las escenas del film cuentan con diálogos divertidos y amenos que relajan la tragedia que los personajes están viviendo.

La terrible experiencia terminará por ser enriquecedora para ambos grupos aunque la realidad bélica se impondrá finalmente cobrando su peaje particular, no en vano la historia narra un suceso real, aquí no hay ningún final made in Hollywood.

La oratoria en las películas

Si buscamos en las páginas de la historia y la literatura encontraremos múltiples ejemplos de discursos ejemplares proclamados por líderes, filósofos, escritores y artistas. Todos nosotros guardamos en la memoria grandes frases célebres de estos discursos que han acabado por convertirse en un curioso refranero popular.

Por otro lado, existe también otra fuente de la cual podemos beber, o mejor dicho, oír, este tipo de conocimiento. El cine nos ha proporcionado con sus discursos muchos momentos emotivos acompañados de reflexión y sentimiento. Por ello, he decidido poner a continuación una página recopilatoria que guarda una buena colección de oratoria en el cine. Os invito a añadir aquí cualquier película que posea algún monólogo, diálogo o discusión que merezca la pena rememorar y que no aparezca en la lista.

http://laculturamepersigue.wordpress.com/2010/10/17/grandes-discursos-del-cine/

Yo, por mi parte incluyo los siguientes:

He elegido esta escena en concreto y no el discurso de la escalinata porque es aquí donde Marco Antonio (Marlon Brando) da rienda suelta a sus sentimientos contenidos explotando de rabia en un monólogo fantástico, breve y muy visceral.

Qué decir de este maravilloso principio donde se nos presenta al padrino, posiblemente el gángster italiano más real y conocido del mundo del cine. Vito Corleone aparece tras una súplica como un juez poderoso e implacable, pero ante todo, humano y respetuoso.

Este diálogo siempre me ha encantado, los motivos son varios. Aparte del increíble dueto actoral que Dennis Hopper y Christopher Walken nos ofrecen, este diálogo tiene de todo, pasa por diversas fases que combinan intimidación, picardía, humor, historia...una joya poco valorada. 

El Séptimo Sello es una obra maestra de Bergman con todas las de la ley. Cada plano, cada palabra se podrían analizar, un film realmente profundo y simbólico que no da tregua al espectador pensante. Esta escena recoge el amargo existencialismo que reina durante la mayor parte de la película.

De la desesperación anterior pasamos a un monólogo de Kevin Spacey muy agradable que conviene recordar de vez en cuando para que la vida no se nos haga demasiado pesada, para aprender a valorar aquellas pequeñeces que forman en realidad lo más hermoso que nos rodea pero que ignoramos, o al contrario, para aprender a ignorar las nimiedades de la vida a las que otorgamos demasiada importancia.

La crítica al oportunismo y a la falta de ética en los medios que hizo esta película sigue estando vigente hoy en día, de hecho, más que nunca. También encontramos un aviso para la mayoría de los telespectadores que actúan pasivamente y debilitan sus mentes y su criterio frente al televisor.

Dickens en el cine

Y con Charles Dickens quiero seguir en este año nuevo de 2012, porque es ahora cuando se cumple el bicentenario de su nacimiento. Multitud de revistas y páginas web se han hecho eco de esta conmemoración, haciendo un nuevo repaso de su vida y obra.

 http://www.estandarte.com/noticias/autores/bicentenario-charles-dickens-en-_986.html 

Charles John Huffam Dickens no tuvo una vida fácil. La infancia del novelista estuvo trágicamente marcada,su familia arrastraba cuantiosas deudas y su educación fue totalmente descuidada, su padre fue encerrado en prisión por moroso y el pobre niño se vio obligado a trabajar en una fábrica y a ser explotado para conseguir algo de dinero.Todas estas experiencias serían reflejadas más tarde en muchas de sus historias, donde los protagonistas solían ser niños pobres maltratados por la sociedad.

Sus novelas fueron el medio por el cual este creador literario consiguió abrirse paso prosperando (a la vez que criticando) en la dura Inglaterra victoriana. Porque si en algo destacaba este maestro de la narración, era en describir los ambientes y paisajes sociológicos grotescos que imperaban durante esos años. Dickens sabía retratar como nadie la crudeza y la bondad del ser humano.

Sin embargo, no es su vida personal el tema que quiero resaltar en esta entrada, sino el trato que han tenido los libros de este escritor inglés del siglo XIX en la pequeña y grande pantalla. Muchas adaptaciones se han hecho de sus relatos, entre las cuales destacan las numerosas revisiones de Oliver Twist y de su tierna Canción de navidad, aunque no han sido las únicas:

OLIVER TWIST (1922) de Frank Lloyd.
Una lograda adaptación de la conocida novela del gran novelista británico Charles Dickens sobre el huérfano Oliver Twist metido a ladronzuelo con la banda de Fagin.
Oliver era Jackie Coogan y Fagin era el legendario Lon Chaney.

GRANDES ESPERANZAS (1934) de Stuart Walker.
Una de las varias adaptaciones que se han hecho del texto homónimo de Dickens sobre la historia del huérfano Pip y un misterioso bienhechor que le satisfará económicamente para hacer de él un caballero.
Con Phillips Holmes, Henry Hull y Jane Wyatt.

DAVID COPPERFIELD (1935) de George Cukor.
Versión cinematográfica de la historia de David Copperfield, una de las mejores novelas de Dickens.
Freddy Bartholomew es David Copperfield de niño y Frank Lawton el David Copperfield mayorcito.
Espléndido reparto, con W. C. Fields, Lionel Barrymore, Maureen O'Sullivan, Elizabeth Allan, Elsa Lanchester y Basil Rathbone.

SCROOGE (1935) de Henry Edwards.
Un film británico que adapta correctamente "Cuentos de Navidad", con la historia del avaro Scrooge, que cambiará su comportamiento en la época navideña tras una visita fantasmal. Con Seymour Hicks, Donald Calthrop, Robert Cochran y Mary Glynne.

HISTORIA DE DOS CIUDADES (1935) de Jack Conway.
Obra maestra de Conway, con unas interpretaciones magníficas de Ronald Colman y Basil Rathbone.
Esta historia, ambientada en la época de la Revolución Francesa, también tiene en el reparto a Elizabeth Allan, Edna May Oliver y Reginald Owen.

CADENAS ROTAS (1946) de David Lean. Insuperable versión fílmica de "Grandes esperanzas", realizada por el excelente David Lean. Protagonizan John Mills, Ivor Barnard, Finlay Currey, Valerie Hobson, Jean Simmons y Alec Guinness. NICHOLAS NICKELBY (1946) de Alberto Cavalcanti. Derek Bond, Jill Bacon, Stanley Holloway y Cedrick Hardwicke son los principales intérpretes de esta aceptable revisitación de la novela del mismo título de Charles Dickens. Con el protagonista del título intentando contrarrestar los pérfidos tejemanes de su malvado tío.

OLIVER TWIST (1948) de David Lean.
Después del éxito de "Cadenas Rotas", David Lean vuelve a la obra de Dickens para realizar este estupendo film, de textura cuasi expresionista.
Oliver está encarnado por John Howard Davies y Fagin incorporado de manera espléndida por Alec Guinness.
Quien también está soberbio es Robert Newton en el papel de Bill Sikes.

CUENTOS DE NAVIDAD (1951) de Brian Desmond Hurst.
La mejor adaptación de este famoso libro, con Alastair Sim en el papel de Ebenezer Scrooge.
A su lado, intérpretes como Kathleen Harrison, Mervyn Jones o Jack Warner.

HISTORIA DE DOS CIUDADES (1958) de Ralph Thomas.
Una entretenida adaptación con Dirk Bogarde en el papel protagonista (Sydney Carton) que hiciera años antes el gran Ronald Colman.
Inferior a la protagonizada por éste, esta versión tampoco es desdeñable.
Con Cecil Parker, Dorothy Tutin, Christopher Lee, Donald Pleasance, Stephen Murray y Athene Seyler.

OLIVER (1968) de Carol Reed. El siempre interesante Carol Reed ("El tercer hombre") realizando un excelente musical sobre la famosa "Oliver Twist" de Dickens. Mark Lester como Oliver, Ron Moody como Fagin y Oliver Reed como Bill Sykes es el principal trío protagonista. MUCHAS GRACIAS, MR. SCROOGE (1970) de Ronald Neame. El avariento M. Scrooge reconvertido en Navidad es el personaje central de este un film musical que cuenta con el protagonismo de Albert Finney. Apreciable película, que además de Albert Finney, cuenta con la intepretación de Alec Guinness, interpretando al fantasma de Marley, el fallecido socio de Scrooge.

CUENTO DE NAVIDAD DE MICKEY (1983) de Burny Mattinson.
Adaptación de la factoría Disney sobre el clásico navideño de Charles Dickens, con Mickey, Minnie, Donald, Goofy y Daisy incrustados en las peripecias de Mr. Scrooge (Tio Gilito).
Diversión para toda la familia.

OLIVER Y SU PANDILLA (1988) de George Scribner.
Ahora la Disney recuperando "Oliver Twist" para llevarlo a un ambiente perruno y gatuno.
En la versión original se podía escuchar la voz de Billy Joel, Bette Midler o Joey Lawrence.
No es de las mejores de la compañía, pero por lo menos entretiene.

LOS FANTASMAS ATACAN AL JEFE (1988) de Richard Donner.
Versión moderna de "Cuento de navidad" protagonizado por Bill Murray.

HISTORIA DE DOS CIUDADES (1989) de Philippe Monnier.
Serie de televisión con el protagonismo de James Wilby, Serena Gordon y John Mills.

LOS TELEÑECOS EN CUENTOS DE NAVIDAD (1992) de Brian Henson.
Los muñecos creados por Jim Henson se las verán con un Mr. Scrooge encarnado por Michael Caine.

DAVID COPPERFIELD (1999) de Simon Curtis.
Adaptación para televisión protagonizada por Daniel Radcliffe, el futuro protagonista de Harry Potter.

CUENTO DE NAVIDAD DE CHARLES DICKENS (2001) de Jimmy T. Murakani.
Film de animación basado en el conocido libro del autor británico con las voces originales de Kate Winslet, Nicolas Cage y Simon Callow.

DICKENS (2002) de Mary Downes y Chris Granlund.
Biopic para televisión del autor de "Oliver Twist". El encargado de dar vida al escritor es Anton Lesser.

NICHOLAS NICKELBY (2002) de Douglas McGrath. Nueva versión del libro de Dickens, ahora con el protagonismo de Charlie Hunnam, Hugh Mitchell y Henry McGrath. TWIST (2003) de Jacob Tierney. Producción canadiense que moderniza los ambientes decimonónicos de "Oliver Twist". OLIVER TWIST (2005) de Roman Polanski. Tras "El pianista" el director polaco Roman Polanski film esta versión de la famosa novela con el protagonismo del joven huérfano Oliver Twist, quien termina convertido en un delincuente en las calles londinenses de la mano de Fagin. Oliver es Barney Clark y Fagin está interpretado por Ben Kingsley. CUENTO DE NAVIDAD (2009) de Robert Zemeckis. Película de animacion que cuenta la historia del mezquino señor Scrooge y su encuentro con fantasmas en época de Navidad.